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Dabei hat emo das, was vom gitarrenbasierten Indie-Rock übrig geblieben ist, von seinem arms-gekreuzten, weich gesprochenen Typcast zu dem geführt, was ich oft als “Feeling Stuff”-Musik bezeichnet habe. Viele der vielversprechendsten und prominentesten Acts der heutigen Zeit – Camp Cope, Mitski, Jay Som, Phoebe Bridgers, Snail Mail, nennen Sie es – passen vielleicht nicht zu unserer Definition, sind aber nicht mehr als ein Grad der Trennung von den Bands, die auf dieser Liste stehen. Und während die Aufregung um einst brimmende, traditionell gesinnte Subgenres wie “twinkle” und “sparklepunk” gegen Ende des Jahrzehnts abklingt, belebten Glass Beach, Prince Daddy & the Hyena und Origami Angel, um nur einige zu nennen, 2019 eine neue Generation mit furchtlos Omnivoren, die das Genre, das noch vor zwei Jahren undenkbar gewesen wäre, anden. Es ist durchaus möglich, dass zukünftige Listen dieser Art in ihrem Bild geformt werden, was eine spannende Sache zu betrachten ist. Aber vorerst präsentieren wir eine kurze Geschichte der Emo, die von unseren 100 Lieblingsliedern geprägt ist. “Sweet Emotion” von Aerosmith verdient den ersten Platz auf unserer Top 100 Classic Rock Songs Liste, indem es einen so überwältigenden Teil der immateriellen Dinge verkörpert, die den Rest der Songs auf unserem Countdown so zeitlos machen. Es schaukelt auch in den hohen Himmel. Ray Davies, einer der größten Songwriter der Rock`n`Roll-Ära, komponierte eine Reihe von großartigen Singles und Alben. Der Kinks-Katalog von 1964 bis 1970 hält dem eines ihrer populäreren Kollegen stand. Der Rest, wissen Sie wahrscheinlich. Der Refrain “I want to rock and roll all nite / And party every day” wurde nicht nur zur Hymne, sondern zu einem dauerhaften kulturellen Prüfstein, und der Song bleibt der Soundtrack zu den konfetti- und explosionsvollen Höhepunkten der Konzerte der Band.

Wenn der lange Songtitel ihn nicht verschenkt, wäre City of Caterpillar die Band, die sogar die trostlosen Post-Rock-Kids in emo bringen könnte. Fast neun Minuten lang nutzt die Band aus Virginia “And You`re Wondering How a Top Floor Could Replace Heaven” als Schmelztiegel für alles, was mir in den Sinn kommt: atmosphärische Wehwehchen in der Ferne, manische Stimmabgabe, frenetisches Hardcore-Drumming, laute Gitarrenmelodien und Art-Rock-Hämmern. City of Caterpillar ist kein Soundtrack für einen emotionalen Moment, sondern soundtracking die Evolution eines Gefühls. Mit einer so meisterhaften Beherrschung von Dynamik und Themen sind City of Caterpillar in der Lage, die drei Abschnitte des Songs die Struktur eines Theaterstücks nachzubilden. Alles, was dir nach dem Vorhangruf in den Kopf klingelt, sind Brandon Evans` lyrische Drohungen aus der Mitte des Liedes: “Laugh yourself red / I know you`d choke.” —Nina Corcoran Veröffentlicht im Juli 1965, war Bob Dylans “Like A Rolling Stone” in vielerlei Hinsicht die Trennlinie zwischen Vergangenheit und Zukunft des Rock`n`Roll.

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